Donde el pensamiento se forma reúne obras de 1992 a 2026 en un diálogo entre distintas etapas de su práctica pictórica
San Juan, Puerto Rico — Con una amplia trayectoria y una presencia sostenida en el circuito internacional, Raimundo Figueroa presenta Donde el pensamiento se forma, una exposición de pinturas y obras sobre papel que inaugura este viernes, 17 de abril, en Popular Center, en Hato Rey. La muestra reúne obras de 1992, 1995, 2006 y 2026, estableciendo un diálogo entre distintos momentos de su producción. La recepción de apertura se celebrará ese mismo día a las 5:30 p.m.
El público podrá disfrutar de un vistazo a cuatro décadas de su trabajo artístico a través de nueve obras en las que resalta su estilo provocador y el color rojo asume protagonismo. Más que un recorrido cronológico, la exposición propone una lectura transversal donde las piezas conversan entre sí, revelando continuidades y desplazamientos dentro de su lenguaje pictórico. En este contexto, la pintura se plantea como un espacio donde el pensamiento se articula a través del gesto, la superposición y el proceso.
Por primera vez en Puerto Rico se exhiben estas pinturas de gran formato realizadas en 1992 y 1995, previamente presentadas en escenarios internacionales. Estas dialogan con trabajos de 2006 y una serie reciente de dípticos sobre papel de 2026, ofreciendo una visión concentrada de una práctica sostenida en la revisión constante y la profundización de un lenguaje propio del artista.
Desde la década de 1970, Figueroa ha trabajado con pintura, dibujo y collage, desarrollando un vocabulario visual distintivo basado en el uso del color en capas, el gesto y la construcción progresiva de la imagen. Sus obras, abiertas y en constante devenir, se configuran mediante procesos de acumulación y reducción, invitando a una experiencia de contemplación donde el sentido se despliega gradualmente.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 9 de julio de 2026.
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Sobre Raimundo Figueroa
Nacido en 1957 en Puerto Rico, Raimundo Figueroa es un artista contemporáneo cuya práctica pictórica se ha desarrollado a lo largo de más de cincuenta años. Desde sus inicios, ha recibido importantes reconocimientos, incluyendo la Medalla de Oro del Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1972 y la Medalla de Honor en la Bienal de México en 1986.
En paralelo a su práctica visual, realizó estudios formales en música en el Peabody Institute de Johns Hopkins University, la University of Cincinnati, la Manhattan School of Music y la University of California, Los Ángeles. Esta formación ha influido en su aproximación al ritmo, la estructura y la temporalidad en la pintura.
Su obra se sitúa en diálogo con la abstracción de posguerra, desarrollando un lenguaje que transita entre la abstracción y la figuración. Ha participado en exposiciones y bienales internacionales en ciudades como Ciudad de México, São Paulo, Florencia, Tokio y Santiago. Sus trabajos forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, así como de destacadas colecciones corporativas.
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