A 4 DÍAS DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL “PUERTO RICO REGGAE FEST”
CON MILLO TORRES, BORIS BILBRAUT, GONDWANA Y BLACK UHURU
EL CONCIERTO CONTARÁ TAMBIÉN CON LA PARTICIPACIÓN DE LA BANDA INTERNATIONAL DUB AMBASSADOR, DJ ADAM Y DJ PREDATOR
San Juan, Puerto Rico -. Doctor Red Entertainment anunció todos los detalles de la primera edición del “Puerto Rico Reggae Fest” el cual se celebrará el sábado 18 de junio en el Anfiteatro.
A partir de las 5:00 pm todos los amantes del género del reggae podrán disfrutar de los éxitos de grandes artistas como Millo Torres y El Tercer Planeta, Boris Bilbraut y Los Árboles y Gondwana.
La apertura del concierto estará a cargo de la banda International Dub Ambassadors.
Dj Adam y Dj Predator serán los disc jockeys oficiales del espectáculo.
Para cerrar con broche de oro se subirán a tarima la legendaria banda de reggae “Black Uhuru” quienes celebran en Puerto Rico sus 50 años en la música.
“Esperamos que personas amantes del reggae de todas las edades y estilos de vida lleguen hasta el Anfi para cantar y bailar en una noche mágica. Millo Torres y Boris son dos artistas boricuas muy respetados y queridos en la isla. Por otro lado, Black Uhuru es una de las bandas de reggae más reconocidas a nivel mundial”, dijo el productor Rafael Schettini, presidente de Doctor Red Entertainment.
“Para crear la magia y el misticismo dentro de la cultura del Reggae el público tendrá la oportunidad de poder disfrutar de una experiencia EXTRASENSORIAL a través de un espectáculo audiovisual”, agregó el productor.
Mientras, el artista Edgardo Larregui, instalará una escultura diseñada con elementos de la naturaleza.
Los visitantes podrán seleccionar entre una alternativas de un menú variado en el área del Food Truck Park.
Asimismo, los productores crearon el espacio del “Rasta Town” que incluye un mercado en el cual los espectadores podrán beneficiarse de los servicios de
Yogi Masters, tatoo artist, glass blowing artist y cerigrafistas, entre algunos.
Luego del concierto Schettini tiene planificado un afterparty desde la 1:00 am hasta las 4:00 am en ECO Sport Park. Los artistas invitados son Dj Predator y Dj Adam, Sionears y Irie Trees .
Para información adicional o boletos los interesados pueden acceder a Ticketera.
El concierto tendrá oportunidad de VIP Arena Backstage Experience, VIP Meet & Greet Experience, VIP Lounge, AC VIP Bathroom, VIP Cash Bar, Facility Arena y Entrada General.
ACERCA DE LOS ARTISTAS DEL PUERTO RICO REGGAE FEST
Boris Bilbraut y Sus Árboles
Después de 22 años de ser baterista y segunda voz de Cultura Profética, es el momento del legendario músico del reggae latinoamericano que siga brillando con luz propia en esta nueva etapa de su carrera musical.
Su pasión comenzó a temprana edad influenciado por su abuelo y su tío paterno,el primero(abuelo)fue guitarrista del Big Band ,Caribbean Kids ,el cual alternaba en El Show del mediodía con Cortijo y su combo para las décadas del 50 y el 60 en Wapa tv San Juan PR. Su Tío aún activo como percusionista ha formado parte del Big Apple Circus y la orquesta de Arturo Ofarril Jr entre otros.
Boris en sus años de infancia tuvo la oportunidad de compartir con el Sonero Mayor, Ismael Rivera , el cual era amigo de su papá y visitaban con frecuencia hasta el momento de su deceso . No es hasta los 18 años que Boris se apodera de la batería de su tío, y comienza a practicar el ritmo que conoció a los 14 años , el famoso Roots Rock Reggae del maestro Bob Marley y su banda The Wailers , el cual ha convertido al dia de hoy en su pasión y su máxima expresión artística.La voz indiscutible de Boris Bilbraut es catalogada mundialmente unas de las mas parecidas a las del maestro Marley.
Después de 6 meses de tocar en fiestas y ensayos con amigos, un día de 1996, nació Cultura Profética. Más de dos décadas de carrera musical con conciertos, entrevistas y premios en todo el mundo surge un concepto común ,llevar paz y amor alrededor del mundo.
Boris siente como compromiso seguir llevando en su repertorio musical el legado de Marley, sumándole a esto todos sus éxitos por más de 20 años y su nueva propuesta musical.
Boris Bilbraut retoma su carrera con su primer sencillo Mi Palabra Vale producido por Los hermanos Tomas y Pedro Pearson junto a Boris.El tema tiene un aire sonoro refrescante , le permite al artista entrar en otra vertiente del reggae,(el estilo lovers rock).
En Abril del año 2019 Boris regresó a Jamaica para grabar su primer disco el cual esta producido de la mano de Philip Macfarlane tecladista y productor de la banda jamaiquina Earthkry el cual tendrá diez temas, así de ésta manera Boris amplía su repertorio con el estilo que lo caracteriza , Roots Rock Reggae. Su segundo sencillo , Cuando Sale el Sol estará listo próximamente.
Tributo a la Leyenda
Un tributo a la leyenda Marley de Boris Bilbraut y Sus Árboles
Sobre 2.5 millones de “views” en YouTube…
• Exodus https://youtu.be/uELasT12ZJ4
• Buffalo Soldier https://youtu.be/27voV-LN9WE
• Positive Vibration https://youtu.be/AdROjVyERHQ
• Natural Mystic https://youtu.be/xvnCO7hHdfQ
• Get up stand up https://youtu.be/I_TiQUR4NyE
BONUS TRACK:Arboles https://youtu.be/sDf-k1f8lNI
Pineapple wine latin remix, Morgan Heritage featuring Boris Bilbraut https://youtu.be/8EpJBaJcUPE
https://instagram.com/boris_bilbraut?igshid=comiakk6gmqx
https://www.facebook.com/boris.bilbraut
MILLO TORRES & EL TERCER PLANETA
Millo Torres es un reconocido cantautor y productor musical puertorriqueño. Durante los últimos 25 años ha deleitado a sus seguidores con su fusión única de varios géneros de la música caribeña. Junto a su banda, Millo Torres & El Tercer Planeta, combina música de su amado Puerto Rico, como Salsa, Bomba y Plena con Reggae, Ska, Jazz, Afrobeat, Rock y Funk, creando un sonido único que los distingue.
Durante los últimos veinte años, Millo Torres, egresado de Berklee School of Music, ha compartido escenario con íconos como Carlos Santana, Cheo Feliciano, Juanes, Danny Rivera, entre otros.
Siendo compositor, arreglista y productor, ha generado producciones musicales de calidad que incluyen contribuciones de músicos de primer nivel como Giovanni Hidalgo, Apple Gabriel, miembro fundador de Israel Vibrations, íconos del jazz latino de Batacumbele’s, Ángel “Cachete” Maldonado y Eric Figueroa, la leyenda de la salsa Bobby Valentín, la banda de rock latino La Secta All Star, entre otros.
Su catálogo de álbumes consta de:
1997- Soñando Realidad
1999- Caminando
2001- Mundo de Locura
2003- Canciones de Reggae y Ska En Vivo 2007- Masa con Masa
2014- Sol
Millo Torres & El Tercer Planeta también se convierte en un conjunto de Jazz distinto. Planeta Jazz, como se les conoce al asumir esta personalidad, trae al escenario su propia versión del Straight Ahead y el Latin Jazz, fusionada con sonidos afrocaribeños. Esta exquisita mezcla de sonidos les ha asegurado dos invitaciones al Puerto Rico Jazz Heineken Festival.
Durante el año 2020, lanzaron su sencillo “Situación”, destacado por la conocida empresa Symphpnic Latino, por su visión futurística a sucesos que acontecieron durante el mismo año en adelante.
Actualmente Millo Torres & El Tercer Planeta están dando los toques finales a su séptimo álbum de estudio, el cual está siendo grabado y mezclado en el propio estudio de Millo Torres en San Juan, Puerto Rico.
Black Uhuru
Black Uhuru, es una reconocida banda de la segunda generación del reggae. Originaria de Jamaica, fueron la primera banda de reggae que ganó un Grammy, por su álbum, Anthem, en 1983. Sus hits más conocidos son «Shine Eye Gal», «Guess Who’s Coming to Dinner», «Sinsemilla», «Solidarity» y «What Is Life?».
El origen del nombre de Black Uhuru proviene del Swahili, que se traduce como «Libertad». Por ende, su traducción sería «Libertad Negra». La banda se formó en el distrito de Waterhouse, Kingston, con el nombre de Uhuru. Sus miembros iniciales fueron Ervin «Don Carlos» Spencer, Rudolph «Garth» Dennis, y Derrick «Duckie» Simpson.
Este trio vocal ha visto cinco formaciones distintas y varias transformaciones, ha tenido siempre a Derrick “Duckie” Simpson como denominador común.
Primera Separación y Reorganización:
Cuando la banda experimentó dificultades para asegurar un contrato, Spencer se apartó para seguir una carrera como solista, y Dennis se unió a The Wailing Souls. Simpson, reorganizó la banda Michael Rose como vocalista principal y Errol «Jay» Wilson, acompañados por el ritmo de los productores Sly & Robbie, el primero en las baterías y el segundo en el bajo.
Su álbum debut, Love Crisis, se lanzó en 1977, incluyendo el tema «I Love King Selassie». Tres años después, su álbum fue remezclado y lanzado como Black Sounds of Freedom.
En 1979 se adicionó a la banda la armónica voz de la cantante Sandra «Puma» Jones, una mujer Afro-Americana de Carolina del Sur, que tenía el título de Trabajadora Social de la Universidad de Columbia. Anteriormente, había sido miembro del grupo femenino Mama Africa.
En 1981 el grupo entró en su momento más comercial y de más desarrollo. Tras grabar el álbum de estudio, Red, y su álbum en vivo, Tear It Up, el grupo llegó al pico de la fama con el lanzamiento de Anthem, en 1983. Luego de esas incorporaciones y lanzamientos, Black Uhuru creó un sonido único y especial, que hizo que sean uno de los principales representantes de la música reggae en el mundo. En este periodo de éxito, la banda se embarcó en una gira con bandas como The Police y The Rolling Stones.
Segunda separación y reorganización
Un tiempo después de esto, la banda tuvo problemas internos. Luego de que Rose se alejara del grupo en 1985, Junior Reid se unió para grabar un par de álbumes, pero también abandonó, en un tour, un tiempo después, por problemas de visa. Luego «Puma» Jones sería remplazada por Olefunke en 1987 tras ser diagnosticada de cáncer. Ésta moriría tres años después, el 28 de enero, por la misma causa. Fue enterrada en su estado natal de Carolina del Sur.
En 1990 Simpson se reunió con Dennis y Carlos, idénticamente como fue la formación en un principio, grabando el álbum llamado Now. El trío grabó una buena cantidad de álbums e hizo diferentes tours alrededor del mundo. Pero a finales de los 90 Dennis and Carlos abandonaron la banda y demandaron a Simpson legalmente por el nombre de Black Uhuru. Simpson ganó esta demanda y formó otra encarnación de la misma con Andrew Bees como cantante principal. Solo lanzaron un álbum, Dinasty. Antes de que fuera lanzado, Bees abandonó la banda.
Actualmente
En Febrero del 2004 se anunció que Michael Rose se iba a reunir a la banda con el nombre de Black Uhuru feat. Michael Rose. Juntos y con una cantante femenina llamada Kay Starr, sacaron un single llamado «Dollars» y realizaron diferentes conciertos como el «Western Consciousness 2004» el 28 de abril de 2004, en Jamaica.
GONDWANA
Gondwana es una agrupación de reggae. Fundada en 1987 en Picoya, Santiago de Chile, por su líder y bajista I-Locks Labbé, quien al escuchar el grupo británico de rock y reggae The Police, integrado por el mítico Sting junto a otros músicos, se interesó en el género.
Niñez, Juventud y Vida Familiar de Gondwana
Al igual que muchos grupos que incursionan con poca ayuda hicieron sus primeras presentaciones en peñas folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban.
Género musical de Gondwana
I-Locks empezó escuchando un cassette de reggae el cual le fascinó desde un principio por sus líricas y ritmo que tenía. Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, comenzó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de su población Pincoya, donde se crio.
Trayectoria y Legado de Gondwana
No fue hasta el año 1992 que consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.
Fueron teloneros del grupo argentino Los Pericos en el Teatro Monumental en el 1994.
Su primera producción fue un cassette en 1998, compuesto por un total de seis temas propios los cuales representaban temas espirituales y religiosos que el reggae les había enseñado en su trayectoria hasta ese momento.
En ese momento I-Locks se dedicaba a vender artesanía afuera de una discoteca en Bellavista con sus dreadlocks. A raíz de su éxito junto a la banda logró comprar el lugar, creando así el primer club de reggae en Chile.
Para finales de los años 90 ‘s sus temas más sonados eran “Changa Langa” y “Armonía De Amor”, posicionándose en distintas radios por ser los primeros y más destacados en el género reggae.
En varias ocasiones la banda cambió de vocalista debido a distintas razones. No fue que se estabilizó por un tiempo hasta que llegara Quique Neira, quien venía del cuarteto Bambú con una impecable trayectoria musical.
Este nuevo integrante significó mucho dentro de la agrupación por su carisma y originalidad a la hora de utilizar su voz, la cual simpatizaba dentro de la mayoría de seguidores de la banda. La multinacional BMG financió la grabación del primer disco (“Gondwana”) y el segundo (“Alabanza”), además de colaborar en la producción junto a Dr Dread.
Dicha compañía los ayudó para llevar su música hasta Estados Unidos a mediados del 2000, participando así en el Reggae On The River junto a Jimmy Cliff.
Los temas con más repercusión de este segundo disco fueron “Antonia”, “Sólo Es Verdadero (El Amor De Jah)” y “Traficantes De Fe”. Mientras que los temas “Libertad” y “Defendamos” fueron una crítica para la situación del momento en el país con la dictadura de Pinochet. Esta producción les permitió realizar giras en países como Puerto Rico y en especial Jamaica.
De regreso se encontraron con la sorpresa de estar como invitados especiales en el Festival de Viña en el 2001 y posteriormente en el 2003.
Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira, quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.
El último disco que grabó Neira en la agrupación fue “Made In Jamaica”, pues para el 2003 se conoció la noticia acerca de la salida, justo antes de que se comenzará una gira por México, Estados Unidos y Perú.
La razón de su abandono fue por emprender una carrera como solista, colaborando así en varias agrupaciones y se mantuvo como cantautor. Durante una entrevista aseguró que no lo necesitaban como líder, por lo cual “te corresponde es dejar en libertad a la banda y dar un paso al lado. Nunca fueron mi grupo, estuve orgulloso de ser parte del grupo, pero no eran mi banda”.
El álbum “Crece” en el 2004 fue el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa” y “Give Your Love”.
Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en
El quinto disco fue “Resiliente” en el 2007 con dos vocalistas Kingo e incluyendo a Maxi, el cual fue publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music.
La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones “K-in”, “Aire De Jah” y “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman en los propios Estudios de la Banda en el Barrio Bellavista, Santiago de Chile.
Posteriormente graban el álbum con un CD+DVD que llevó por nombre “En Vivo En Buenos Aires”, el cual fue grabado en el Teatro Colegiales el 15 de agosto de 2009. Además cuenta con la participación de Bahiano, Dread Mar I Juanchi Baleirón de Los Pericos, Chelo Delgado, entre otros.
Luego grabaron y editaron un compilado de 17 temas, relatando la historia de la agrupación junto a dos temas inéditos, que llevó por nombre “Pincoya Calipso”. Para finales de ese mismo año (2011) salió el disco “Revolución” acompañado de 13 temas totalmente originales junto a MC Jona en la voz.
Un año después se presentan en el evento de reggae Smile Fest en el Teatro Niní Marshall de la ciudad de Tigre, provincia de Buenos Aires. Donde estuvieron El Natty Combo y Dancing Mood.
Ya después de dos años, estrenan en el mercado musical “Reggae & Roll”, el cual sería el séptimo álbum de estudio junto a 12 canciones, dentro de las más sonadas “El Rito” de Soda Stereo y “¿Qué Ves?” de Divididos y un primer single que llevó por nombre “Mucho Verso”.
Aunado a ello también están las colaboraciones junto a Boris Bilbraut de Cultura Profética, Celsa Mel Gowland, Daniel Sais (ex tecladista de Soda Stereo) y Tomás Pearson de Los Cafres.
A lo largo de su trayectoria Gondwana ha mantenido un imparable éxito internacional, con un promedio de 150 conciertos anuales en un total de 20 países.
Destacan sus actuaciones masivas y ovacionadas en los más importantes Festivales del Continente: Vive Latino y Xtremo (México); Rock al Parque (Colombia); QuitoFest (Ecuador); Pepsi Music, Bob Marley Day, Summer Fest (Junto a UB40 y Matisyahu) y Carlos Paz & Love (Argentina); La cumbre del Rock Chileno en Chile, entre otros.
