Replanteamientos del grabado contemporáneo apectos técnicos, formales y conceptuales forma parte de esta muestra.
San Juan, Puerto Rico,-. La Galería (San Patricio Art Center SPACE , anuncia la exhibición Diálogo Gráfico de los artistas Néstor Millán y Marcos Medina en saludo a los magnos eventos de la Poli / Gráfica 2024 en el Instituto de Cultura Puertorriqueña y Gráfica Maestra: artistas adscritos a la UPR en el Museo Pío López Martínez de la UPR, Recinto de Cayey. La exhibición Diálogo gráfico comienza el jueves 21 de marzo y culminará el 20 de abril de 2024 en horario de martes a sábado de 12:00 del mediodía hasta las 6:00 p.m.
“En su misión educativa y a tono con la gran celebración gráfica de nuestro circuito artístico, SPACE reúne a dos generaciones representadas por ambos artistas quienes dialogan en torno a variados replanteamientos del grabado contemporáneo tanto en sus aspectos técnicos, formales y conceptuales.
Néstor Millán se desempeña como Catedrático en el Departamento de Bellas Artes de la UPR, Recinto de Rio Piedras hace 35 años, mientras que Marcos Medina es un joven egresado de la Escuela de Artes Plásticas, que ya cosecha éxitos con sus propuestas experimentales.
“Mi conjunto de obras propone una travesía introspectiva, así como retrospectiva con piezas realizadas entre1994 a 2024. Estas provienen de distintas etapas y momentos vivenciales, enlazadas por la narrativa de las etapas de la vida; desde la juventud desenfadada hasta la paz del envejecimiento junto a viñetas paisajísticas y estampas alegóricas. Reúno, además procesos como el intáglio de placa de zinc y la colografía hasta el fotopolímero de placa solar y la digitalización de imágenes; la elaboración de papel hecho a mano y el libro artístico”, comentó Millán.
Según Medina, su obra representa vivencias y experiencias como respuesta de la sociedad y la cultura puertorriqueña. Es en ello donde convergen los temas que le sirven de análisis para dar una mirada al pasado desde una perspectiva contemporánea. En la muestra que el artista presenta en Diálogo gráfico le brinda a los espectadores un acercamiento a la historia del café y de la caña de azúcar en Puerto Rico con una mirada nostálgica del paisaje puertorriqueño.
“Exploro las posibilidades que me brinda la xilografía (grabado en madera), en combinación con la pintura incorporando materiales y soportes no tradicionales, como planchas de cloruro de polivinilo (PVC), hojas de poliestireno y tela de vinilo. Esta fusión responde a la búsqueda de un nuevo lenguaje visual, con raíces en la esencia de la tradición gráfica y pictórica puertorriqueña. Es un proceso creativo que comprende desde la talla tradicional, hasta métodos alternos de impresión y nuevas formas de presentar, ver y apreciar la gráfica”, plantea Marcos Medina.
De acuerdo con Manuel Vázquez, director de la galería SPACE, la exhibición Diálogo Gráfico es un acercamiento al grabado tradicional puertorriqueño desde una perspectiva contemporánea y ofrece la oportunidad de replantear el significado y pertinencia de la gráfica en nuestro entorno cultural y social. Nos ofrece, además un panorama educativo sobre sus técnicas, materiales y conceptualización en general.
Vázquez , añadió que la historia personal y la historia colectiva se funden, como suele suceder en la tradición gráfica puertorriqueña. Para esta ocasión Nestor Millán y Marcos Medina exaltan una identidad artística y a su ves evolutiva que igualmente les distingue en el panorama artístico internacional.
Las obras están disponibles para la adquisición de coleccionistas y museos. La exposición estará abierta al público de martes a sábado de 12:00 p.m a 6:30 p.m. SPACE, está ubicada el centro comercial Galería San Patricio, Guaynabo, Puerto Rico.
Durante los meses de la exhibición se ofrecerán visitas guiadas las cuales serán anunciadas en Facebook @SanPatricioArtCenter e Instagram @spacePR
Biografías:
Nestor Millán
San Germán, Puerto Rico. 1960. Artista multidisciplinario. Desarrolla su producción desde premisas pictóricas y fotográficas, combinando dos disciplinas que podrían dar la impresión de ser antagónicas, pero al final convergen dentro de sus objetivos. También ha experimentado con videoarte, performance / danza moderna, grabados, libro artístico y construcciones.
Su carrera inicia en la década de 1980 con un discurso crítico sobre la desnudez masculina, la censura y la epidemia del SIDA. Participar en el activismo social, político y artístico del Nueva York de esa época, fue un “punto de lanza” en su formación tanto personal como artística. La vulnerabilidad con que expone sus figuras apunta a cuestionamientos sobre las bases asociadas a la masculinidad. En los últimos años, narrativas de la memoria, los sueños, la espiritualidad no afiliada y el envejecimiento han dado paso a la combinación de espacios abstractos y reales tratando de aliviar el peso impuesto por la Historia del Arte y la cultura latina sobre la representación del cuerpo.
Desde 1988 practica la docencia en la Universidad de Puerto Rico donde ocupa actualmente el rango de Catedrático. Esta experiencia ha sido fundamental y paralela a los procesos técnicos y conceptuales de su producción artística. Allí, ha desarrollado con éxito talleres sobre reciclaje y fabricación de papel, Libro artístico, nuevos enfoques en el grabado y procesos foto sensitivos, así como otros de tendencias multidisciplinarias.
Marcos A. Medina Córdova
Marcos Medina nació en San Juan, Puerto Rico en el año 1997. Es un artista plástico contemporáneo, egresado de la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, en donde fue alumno del Taller de Dibujo y Pintura dirigido por el Prof. Eluciano Vega. Obtuvo su bachillerato Summa Cum Laude con concentración en Artes Gráficas, y una concentración menor en Pintura, en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, en el año 2020. Esto bajo la dirección de profesores como Haydée Landing, Marcos De Jesús Carrión y Javier Maldonado-O’Farrill. A través de sus años de formación y experimentación, encontró su lenguaje plástico en la fusión de la xilografía y la pintura, creando imágenes que emplean, principalmente, el uso de la línea, el espacio, y el alto contraste característico del grabado, y el empleo de la luz, la mancha y el color de la pintura. Captura la esencia de ambas practicas artísticas, dándole un giro contemporáneo y explorando medios y soportes no tradicionales. En sus obras se destacan los temas sociales, económicos, y culturales. También el artista presenta la historia, creando relaciones entre las problemáticas del pasado, y su vigencia en los conflictos más apremiantes de la actualidad. Encuentra gran inspiración e influencia en la obra de grandes maestros puertorriqueños, tales como Lorenzo Homar, Carlos Raquel Rivera, Rafael Tufiño y Francisco Oller. Su trabajo ha sido expuesto en exhibición individual en la Galería San Patricio Art Center (SPACE), en varias muestras colectivas en Puerto Rico, y en colaboraciones internacionales, como en la Da Vinci Art Alliance de Philadelphia, y en el Taller Cultural Luis Díaz Eduardo en Cuba.
FICHAS TÉCNICAS DE LAS IMÁGENES:1- Nestor Millán “Arbolito Mío #1″ / Ficus elástica o árbol de goma / Intáglio y colografía / 6″ x 9” / 20232- Nestor Millán “Memorial” / Fotograbado, aguatinta y aguafuerte en placa de zinc con aplicación de pigmento metálico / 9.75″ x 15.75″ / 19943- Marcos Medina “Cosecha” / / Xilografía y pintura en acrílico sobre PVC y vinilo / 20234- Nestor Millán y Marcos Medina
