El año 2025 representó una buena cosecha de producciones musicales que reafirma la calidad y excelencia de nuestros artistas, desde Puerto Rico o en la diáspora. Nuevas propuestas que aportan y apuestan al continuo desarrollo y divulgación de la música nacional. Desde lo clásico; a lo urbano. Desde lo típico, el jazz o la salsa; hasta lo folclórico… retumban sonidos vibrantes de un país lleno de talento.
1. Hermelindo Ruiz Mestre / Los fuegos de San Telmo
El guitarrista y compositor Hermelindo Ruiz Mestre, presentó su álbum (digital y físico) ‘Los fuegos de San Telmo’ un trabajo exquisito, donde expone su virtuosismo y genialidad. El músico nacido y criado entre los barrios montañosos de Perchas y Mirabales en San Sebastián plasmó obras que presentó en los eventos ‘Tras la ruta de San Telmo’ con los conciertos ‘España y Puerto Rico: Entre los puentes de San Telmo’, bajo la dirección del director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Roselín Pabón. Además, participa en álbum, el guitarrista español Samuel Diz; y otro grupo de músicos. Sencillamente, una obra maestra.
2. Edwin Colón Zayas y Nelson Saavedra Barreto / Saudade
El encuentro magistral de dos grandes amigos se combina para un manjar de cuerdas: ‘Saudade’. El cuatrista Edwin Colón Zayas y el guitarrista de siete curdas, Nelson Saavedra Barreto encierra diversos propósitos, plasmar la amistad de más de 40 años; y ofrendar música diferente para el cuatro puertorriqueño. Colón Zayas trabajó arreglos musicales de piezas brasileñas, dentro del género del choro, que está considerada la primera expresión musical genuinamente brasileña -previa a la samba- con influencias de Europa y África.
3. Los Pleneros de la 21 / Por la plena y otros asuntos
El compromiso cultural de Juan José ‘Juango’ Gutiérrez en Nueva York y en la diáspora es inquebrantable. Un coquí que se afincó en La Gran Manzana y realiza junto a Los Pleneros de la 21 -en todas sus ramificaciones- una labor gigantesca por difundir la música y las raíces culturales de Puerto Rico. El álbum es otro manjar de folclor, pintado con sabrosa dosis musical con la que nos tiene acostumbrado. Los Pleneros de la 21 gozan de un sonido distintivo. Excelente propuesta desde su carátula y presentación; hasta el rico contenido musical.
4. Billy Colón Zayas / Bordonero
La guitarra campesina acompaña a Billy Colón Zayas hace 50 años. Ahora, el guitarrista orocoveño se encuentra de festejo con su nuevo álbum ‘Bordonero’. Producción bella que deleita con profundo aroma y derroche de sentimiento. Piezas que vibran y agasajan a los intérpretes que acompañan con los bordones de su guitarra la música nacional y Latinoamericana. En esta producción, la guitarra pasa de acompañante a protagonista; y carga la melodía para que baile sobre la pulsación de la rítmica de sus bajos. La magia de la guitarra jíbara, campesina, enérgica, con carácter y sonoridad propia.
5. Bad Bunny / Debí tomar más fotos
En este álbum ‘DtMf’ Bad Bunny fusiona el reguetón con ritmos afropuertorriqueños como plena, bomba, música tradicional jíbara y salsa, para resaltar la identidad puertorriqueña y las luchas sociopolíticas del Puerto Rico de ayer y hoy. Considerado un disco de protesta y nostalgia patriótica, la presentación de esta obra incluye un despliegue multimedia (impreso y audiovisual) que invita a revisar la historia y repensarnos dentro de la situación económica y política que heredamos al nacer en este país. Incluye temas como ‘Pitorro de Coco’, ‘Baile Inolvidable’ y ‘DtMf’ –el nombre del disco y de su gira más reciente.
6. Plena Libre / Legado
‘Legado’ es el nuevo álbum que continúa con el mensaje musical de Plena Libre que lleva más de tres décadas repartiendo excelencia. La propuesta rinde un homenaje especial a Gary. Para esta producción se realizó un escogido entre unas 300 composiciones y temas identificados con el legendario bajista y director. Desde la óptica de su nuevo director Luisga Núñez (hijo de Gary) se le brinda un bonito homenaje a la trayectoria de su papá; y lo que ha sido Plena Libre por más de tres décadas. El icónico grupo que ha cautivado por distintos rincones del mundo con la plena y bomba, utiliza influencias y fusiones de estilos afrocaribeños y de jazz para crear su encantador sonido. En esta ocasión, cuenta con excelentes cantantes-amigos invitados.
7. Alex ‘Apolo’ Ayala / Afro Puerto Rican Jazz y The Bámbula Proyect
Está bien claro de lo que quiere y desea plasmar con su música. Alex ‘Apolo’ Ayala brinda de manera creativa continuidad a su anterior proyecto discográfico ‘Bámbula’ con su más reciente propuesta ‘Afro Puerto Rican Jazz: Alex ‘Apolo’ Ayala & The Bambula Proyect’. Un viaje melódico que conecta ritmos y armonías libremente. Donde la bomba y otros elementos parten desde nuestro folclor y se entrelazan con aires jazzísticos. Apolo es capaz de crear melodías repletas de sentimientos; con sus fuertes vivencias sonoras y de la misma vida. Es un producto sonoro de situación y experiencia personal; y también, desata grandes pasiones y emociones personales.
8. Henry Cole / De Mayagüez
Repleto de nuevas fuerzas y deseoso de seguir con sus creativas propuestas, Henry Cole presenta ‘De Mayagüez’ trabajo de vanguardia con el sello e identidad del baterista, que se convierte en un rico y homenaje musical a sus raíces y vivencias, en su pueblo natal. Toda la música fue compuesta por Henry Cole. Y dicho por el propio músico “Si pudiéramos resumir, trabajé aquí, algo que no había hecho antes, y es conmigo mismo. Es unir verdaderamente mi infancia, mis raíces, mis familiares, mi lugar de origen, con la persona en que me he convertido desde que decidí irme”.
9. Jeremy Bosch / El Evangelio según la salsa
El cantautor, arreglista y flautista Jeremy Bosch se encuentra en una etapa muy feliz de su vida, luego de un encuentro íntimo con Dios. Tras, esa experiencia personal muestra su nuevo proyecto discográfico ‘El Evangelio según la salsa’. Un álbum que plasma “letras que apelan hacia un lado del alma”. Una producción que muestra cómo el salsero continúa una evolución extraordinaria con su música. Propuesta cadenciosa, donde Jeremy enseña con sus letras y sabrosa voz, el impacto recibido por las Santas Escrituras; y cómo siente esa renovación.
10. Oscar Hernández y Spanish Harlem Orchestra / ‘Salsa Navidad’
Tras el arrollador paso por el pentagrama musical de la Spanish Harlem Orchestra -banda liderada por el pianista, compositor y arreglista Oscar Hernández- documenta para la posteridad el trabajo discográfico ‘Salsa Navidad’. Ahora, Hernández con la Hispánica trae su versión salsera-folclórica de la Navidad con 11 sensacionales piezas. Además, le añade el ingrediente indispensable para el sabor nacional; el cuatro puertorriqueño de Edwin Colón Zayas como invitado especial. ‘Salsa Navidad’ abre una amplia puerta que faltaba a Spanish Harlem Orchestra. Un excelente aporte musical para la época más hermosa del año.
11. Humberto Ramírez / Catalino: Canciones de Tite Curet Alonso’
‘Catalino: canciones de Tite Curet Alonso’ es la producción número 38 en la carrera como solista del trompetista Humberto Ramírez, quien con esta propuesta musical se une a la conmemoración de los 100 años del compositor puertorriqueño Catalino Tite Curet Alonso. El álbum contiene ocho temas que fueron éxitos en diferentes voces importantes del pentagrama musical. La producción y los arreglos musicales son de Ramírez quien se acompañó de su quinteto para darle vida -en jazz latino- a estas canciones de Tite. Participan: Edgardo Rivera (piano), excepto en Marejada Feliz (Jonathan Montes), Giovanni Ortiz (bajo), Francisco Alcalá (batería), Javier Oquendo (congas) y Humberto Ramírez (director musical, trompeta y fiscorno).
12. iLe / Como las canto yo
iLe, lanzó su nuevo álbum ‘Como las canto yo’ un trabajo discográfico que recopila versiones de sus boleros favoritos. ‘Como las canto yo’ fue coproducido por iLe junto a Ismael Cancel; propuesta que siempre soñó grabar. Lejos de lo predecible, sus interpretaciones de estos clásicos atesorados ofrecen variaciones sutiles mientras aborda las melodías con reverencia y gracia. Si algo demuestra ‘Como las canto yo’ es la profunda comprensión de iLe sobre la mística del bolero. Una sesión elegante marcada por un sonido impecable en la voz encantadora de iLe.
13. David Rivera / Cuentos y Remixes
A paso firme y seguro, David Rivera sorprende con sonidos frescos e innovadores dentro del ámbito afrocaribeño indie. Su lírica sutil que evoca situaciones, relaciones interpersonales y con uno mismo es uno de los aciertos de “Cuentos y remixes”. La formación artística de David, expuesto a la música desde niño, así como sus estudios académicos, elevan la complejidad de los arreglos y la estructura de cada canción a un nivel de música que nos hace viajar y conectar con otros países y personas, lo que imparte un aire de universalidad a esta producción. En temas como “Quiéreme” y “Pienso”, el artista demuestra sin miedo vulnerabilidades afectivas que trascienden lo musical y conectan de modo personal con la audiencia.
14. José Guzmán y y ‘The Afro-Caribbean Jazz Collective / Cortadito
Desde la diáspora (Chicago) llega este proyecto del guitarrista puertorriqueño José Guzmán que expone con fuerza su desarrollo creativo como compositor. Álbum bien cuidado en donde añade con éxito, la esencia personal como guitarrista y líder. Con claras influencias del jazz y la salsa, Guzmán brinda una propuesta rica en ritmo, sabor y musicalidad; respaldado por un grupo extraordinario de músicos. ‘Cortadito’ refleja su sonido lleno de colores y fusión; el encanto de la improvisación y los ricos ritmos del Caribe.
15. Rauw Alejandro / Cosa Nuestra
Rauw Alejandro expandió su público en 2025 en parte gracias a ‘Cosa Nuestra’, un disco que aun con influencias del trap, trasciende a la fusión de lo urbano y experimental con R&B y ritmos tradicionales afropuertorriqueños y caribeños. La carátula del disco y su título ‘Cosa Nuestra’, evocan representaciones de la mafia italiana, tal como la vemos en el cine. Temas como “Tú con él”, en salsa, nos permiten apreciar su voz e histrionismo, algo que también trascendió a sus espectáculos, dignos de los más lúcidos teatros musicales. Hallamos en este disco las colaboraciones características del género urbano, entre estas junto a Bad Bunny en ‘Qué pasaría’ y ‘Khé?’ con Romeo Santos.
16. Richard Peña / The Latin Side of Jazz Guitar
Con ‘The Latin Side of Jazz Guitar’, Richard Peña se adentra en los elementos fundamentales de la música puertorriqueña, desde la clave hasta el montuno, el tumbao; y los ritmos folclóricos, fusionándolos con el movimiento armónico de la guitarra jazz. El músico señaló que este disco es una exploración, pero más que nada, una afirmación a nuestra identidad puertorriqueña. Destacada producción que muestra claramente que realizó buena investigación.
17. Banco Popular /Estampas de mi Tierra
Nuevamente el especial del Banco Popular nos regala una producción sobresaliente por la diversidad de artistas y estilos que van de salsa, merengue, pop latino hasta música tradicional jíbara, así como la calidad de la grabación. Un acierto del disco y del especial es mantener a los artistas dentro de su género musical y permitirles lucirse cómodos en sus respectivos estilos. La música acompaña a las “Estampas de mi tierra” y nos lleva a momentos y lugares icónicos que evocan nostalgia y nos acercan a tradiciones puertorriqueñas, particularmente en Navidad. ‘En la vida todo es ir’, ‘El Wanabí’ y ‘Alegría y paz’ son algunos de los temas incluidos en la grabación.
18. Julio Alvarado / My Musical Journey
Durante más de 40 años, el trompetista, arreglista, compositor y director musical ponceño Julito Alvarado recorre con excelencia el pentagrama musical. Su sonido y estilo forman parte del mundo de la salsa y jazz latino. Ahora, celebra en grande con el nuevo álbum ‘My Musical Journey: 40 Years Celebration’. Producción que fue desarrollando poco a poco, sin nada de prisa. El disco contiene piezas compuestas por el trompetista y otros clásicos como ‘A Night in Tunisia’ y Blues for Alice’ (Charlie Parker). La propuesta es versátil y con una sonoridad y sello distintivo del trabajo de Alvarado.
19. Son Del Batey
Reconocido por su forma de interpretar la bomba, ‘Son del Batey’ fusiona estilos tradicionales autóctonos de Puerto Rico y contemporáneos provocando un sonido firme arraigado a los orígenes del género. El álbum celebra un recorrido musical de 25 años, que abarca colaboraciones a nivel local e internacional, grandes espectáculos y diversos talleres educativos. ‘Aquí empezó’, ‘Mis barriles’, ‘Julia’ y ‘No te contesté son algunos de los temas de la propuesta musical producida por Jesús M. Cepeda Brenes y la Fundación Rafael Cepeda.
20. Davian Raúl / Despierta salsero
Repleto de sabor y ritmo. El salsero Davian Raúl lanzó su disco ‘Despierta salsero’, una carta de presentación exitosa como cantante solista y líder de orquesta. Tras experiencia como trompetista con orquestas como Chaney, William Cepeda y Sonora Ponceña, entre otros, Davian Raúl se afinca como vocalista, evocando a los grandes cantantes de la salsa brava. Con voz estructurada, sabor, habilidad para repartir soneos y guarachar, este disco reparte grandes dosis de cadencia.
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