EL ARTISTA WILLIAM NORRIS ADOPTA EL ALMA POÉTICA Y PICTÓRICA DE GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL EN NUEVA EXHIBICIÓN DE LA GALERÍA SPACE
10 obras en medio mixto sobre tela forman parte de esta exhibición que incluye material común reciclado e intervenido con diferentes pigmentos que resalta el estilo del artista
San Juan, Puerto Rico – La galería San Patricio Art Center (SPACE) anuncia la exhibición titulada IN-ANIMADA del artista William Norris Pagán. La muestra consta de 10 obras en medio mixto sobre tela y se estará presentando desde el 4 de mayo hasta el 17 de junio.
Esta exhibición reúne una propuesta artística diferente para el espectador ya que sus imágenes representan con acierto elementos de la pintura europea con una mirada a lo caribeño como referencia al color y como identidad puertorriqueña.
Esta muestra constituye la primera “Residencia Artística de SPACE”, una oportunidad que le permite al artista exhibir sus obras con el fin de utilizar los recaudos para una beca de estudios que apoyará su maestría en pintura en España.
La exposición fue curada por Andrea Sofía Matos, gestora cultural enfocada en el arte contemporáneo del Caribe. Matos, en la actualidad está culminando sus estudios graduados en el programa de administración de artes visuales en New York University.
“En IN-ANIMADA, me uno a un canon visual histórico donde las composiciones representadas son una reapropiación radical del género de la naturaleza muerta (bodegón) a través de los grandes pintores de la historia del arte. En esta propuesta plástica me he inspirado en Cézanne, Caravaggio, Van Gogh, entre otros. En cuanto a los pintores del arte puertorriqueños igualmente mantengo un diálogo visual con Francisco Oller, Francisco Rodón, Arnaldo Roche y Nick Quijano”, comentó el artista.
Según Manuel Vázquez director de la Galería SPACE, la naturaleza muerta regresa a la obra de Norris Pagán con vigor al presentar lo mundano de una manera distinta a través del pasquín o “poster” de la calle. Además, incluye material común reciclado e intervenido con diferentes pigmentos que resalta su estilo como creador. “El bodegón , es la herramienta que le enseña al artista a observar, una equivalencia en IN-ANIMADA y a la vez nos invita como espectadores a analizar e indagar en un ejercicio de sutileza y apreciación, deteniéndonos a buscar aquellos elementos que pueden pasar desapercibidos”, puntualizó Vázquez.
Para Matos curadora de la exhibición, William Norris Pagán es un artista visual , gran pensador y amante de la historia, sus series siempre parten de un pensamiento crítico adjunto a una conexión a la narrativa humana que él trae a su realidad contemporánea. Por naturaleza, su proceso creativo siempre ha sido uno de transformación y evolución constante. Serie tras serie, entre prueba y error, Norris Pagán ha construido y perfeccionado un lenguaje propio que sustenta la narrativa pictórica y escultórica que presenta en su obra.
Matos, además, expresó que, a través de su estética y materiales, Norris trae la historia del arte al presente; recordándonos que la vida misma es una metamorfosis constante.
Las obras están disponibles para la adquisición de coleccionistas y museos. La exposición culminará el 17 de junio de este año. El público puede visitar la galería de martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:30 p.m. La galería está ubicada el centro comercial Galería San Patricio, Guaynabo, Puerto Rico
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Contactos: María Eugenia Madrid Lic. R # 351 (787) 661-1160
Manuel J. Vázquez, mjvazquezm@yahoo.com / manuel@spacepr.com (787) 397-6395
SOBRE WILLIAM NORRIS:
Pintor dibujante y escultor. Estudió pintura en la Escuela Especializada Central de Artes Visuales (La Central) en Santurce. Obtuvo bachillerato en pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en el Viejo San Juan. A su haber tiene múltiples exhibiciones individuales, colectivas y de arte público. Es artista de Galería SPACE.
ANDREA SOFÍA R. MATOS:
Es una curadora, gestora cultural y asesora. Estudió dibujo en la Escuela Especializada Central de Artes Visuales en Santurce, Puerto Rico (2017). Obtuvo su bachillerato en historia del arte y fotografía de Florida International University (2021). Actualmente está culminando sus estudios graduados en el programa de administración de artes visuales en New York University (2024). Su práctica curatorial se enfoca en el arte y cultura contemporánea del Caribe y sus diásporas. Su trabajo más reciente es como asistente de curaduría de la exhibición “Swagger & Tenderness: The South Bronx Portraits of John Ahearn and Rigoberto Torres” en el Bronx Museum of Art. Se ha involucrado en proyectos y ha trabajado en varias organizaciones artísticas como el Puerto Rico Art News (PRAN), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, MECA Art Fair, Prizm Art Fair, LnS Gallery, The Margulies Collection, The Women Photographers International Archive (WOPHA) y Locust Projects.
